「尋找族群的共同象徵」

林漢泉先生十幾年的田野經驗正好也印證了百年前日人在台灣所做的調 查：「屏東排灣族佳興部落是台灣原住民的雕刻之鄉。」排灣族與魯凱族是台 灣諸族中以貴族領導的族群，貴族家屋的雕飾就是社會地位與權力的表徵，舉凡 立柱、簷下橫木、檻楣、門板等都裝飾了式樣化的圖案，例如在版雕上淺浮雕的 排灣族正面祖先立像通常是左右對稱、雙腳直立、雙手舉在胸前的，時常搭配百 步蛇圖樣或幾何形狀的紋飾。傳統從事雕刻者常是生活較寬裕的貴族頭目，或部 落中較有天分，受貴族供養的雕刻師。日據時代以來雖然貴族的社會地位較為沒 落，許多祖傳的木雕、石雕被日人或漢人蒐購，雕刻傳統仍得以持續，但雕刻不 再只是貴族社會的特權。 .....

排灣族早期藝術創作的動機，原本來自於社會權力儀式的必要性，雖然部落 貴族在經濟與社會地位上不再享有過去的優勢，但百步蛇或勇士的形象仍是部落 共同的圖像語言，口傳文學與音樂常因老人凋零或無法記錄而失傳，此時視覺的 作品反而成為承續傳統的一種方式。.....

「自覺性與包容心」

傳統文化的沒落並不是台灣原住民特有的現象，不論漢民族或世界上其他民 族，生存在這個快速變遷的社會中，族群文化即使再美好，也一樣要接受時代中 各種經濟與社會因素的挑戰與淘汰。要不要保留文化藝術，或保留什麼層面，端 賴每個時代人民的自覺與自主，而不是隨波逐流。藝術中心舉辦這次的原住民藝 術展，一方面有感於許多原住民藝術家與收藏家（如林漢泉先生）力挽狂瀾的決 心，因為自己族群的文化藝術只有透過自己的人努力才是最可靠真切的。一方面 也被許多作品中來自台灣這塊泥土的原創力所感動，漢人藝術家徘徊在傳統水墨 或西方思潮的困惑，何嘗不是一種文化的掙扎。作為島上多數族群的漢民族，應 該以一種包容的心看待原住民的生活與藝術，原來藝術欣賞的角度與方式不應只 有獨裁的一面，尤其在強勢外來文化的影響下，許多原住民藝術家所做的抉擇更 令所有人深思。